班长是我们班的存精器:尝到了甜头两人每天都会想方设法-一周艺术人物|里斯特吕贝尔获哈苏奖,金心明杭州展梅花
回顾一周艺术人物:摄影师苏菲·里斯特吕贝尔拿下了2025年的哈苏奖,她用冷静的镜头传达了对战争无言的控诉;加拿大艺术家艾伦·贝尔彻因抵制特朗普言论,取消即将举行的美国个展;英国摄影师马丁·帕尔在上海推出展览“简明扼要”,呈现了其50余年摄影生涯的代表性作品;杭州履道堂正在展出画家金心明的梅花作品展;艺术家何水法在苏州博物馆推出了“当年万里追花季——何水法花鸟画展”,艺术家马玉江在香港作品展“爱如初”中呈现其“母与子”系列;在北京,今日美术馆馆长张然即将卸任馆长职务,并受聘为今日美术馆“荣誉馆长”。
瑞典丨摄影师苏菲·里斯特吕贝尔
荣获2025年哈苏摄影奖

苏菲·里斯特吕贝尔. 图片:Léa Crespi.
近日,哈苏基金会(Hasselblad Foundation)宣布索菲·里斯特吕贝尔(Sophie Ristelhueber)获2025哈苏摄影奖(Hasselblad Award)。该奖项包括200万瑞典克朗(约合20.01万美元)奖金、一台哈苏相机和一枚金质奖章,被认为是世界上最负盛名的摄影奖项之一。

《约旦河西岸》系列之一
里斯特吕贝尔1949年出生于巴黎,曾在法国索邦大学攻读文学,毕业后给一位比利时摄影师当助手,开始自己的摄影生涯。里斯特吕贝尔以其对战争、冲突和人类活动对景观的影响的深刻记录而闻名。纵观里斯特吕贝尔从始至今的摄影,一直都致力于揭露战争和暴力。她拍摄的荒凉、破碎的无人景观,让观众自行从图像细节中构建故事。
里斯特吕贝尔认为,比起泛滥的流血冲突画面,关于战争的冷静揭示或许更能有效传达对暴力无言的控诉。1992年,她用《事件》记录海湾战争后科威特战场;1994年的《每个人》暗喻南斯拉夫的解体;2001年《伊拉克》系列记录了伊拉克战争的残酷;2005年的《约旦河西岸》拍下了以色列通往巴勒斯坦的道路上的路障……

《伊拉克》系列
里斯特吕贝尔将于10月10日在瑞典哥德堡举行的颁奖仪式上领奖,并将在10月11日于哈苏中心开幕的个展呈现她的作品,这将是她在斯堪的纳维亚的首次个展,展期持续至明年1月18日。
纽约丨艺术家贝尔彻
不满美国政治形势取消个展

艾伦·贝尔彻
美国总统特朗普多次公开表示加拿大应该成为美国的第51个州后,也引发了艺术圈的不满。加拿大艺术家艾伦·贝尔彻(Alan Belcher)原定于5月在纽约霍尔斯当代艺术中心(HCAC)举办的个展,如今他表示,加拿大正严肃看待美国可能的吞并威胁,在此背景下参展将显得不合时宜,决定取消此次个展。霍尔斯当代艺术中心也支持其决定,认为这可能是加拿大艺术界抵制美国的开端。
艺术家贝尔彻以其在雕塑、装置艺术和摄影领域的创新作品而闻名,被认为是推动摄影和雕塑混合作品的重要艺术家之一。他的创作常常探索物质性、感知和空间的关系,通过独特的材料和形式语言挑战传统艺术的界限,其作品曾在加拿大国立美术馆(National Gallery of Canada)、史密森尼学会下属赫尚博物馆和雕塑园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)、马乐伯画廊(Marlborough Gallery)等展出。(宗和)
上海丨摄影师马丁·帕尔
用镜头定格社会现实

马丁·帕尔
3月14日,上海Fotografiska影像艺术中心与玛格南图⽚社合作,推出了英国摄影师马丁·帕尔(Martin Parr)的个人“简明扼要”,以11个重要系列为核心,呈现了近400幅跨越帕尔50余年摄影生涯的代表性作品。
马丁·帕尔于1952年出生在英格兰萨里郡的埃普索姆。他在视觉文化领域的影响力已持续超过30年。年轻时,受到热爱摄影的祖父的影响,帕尔开始接触摄影,并在曼彻斯特理工学院学习。尽管后来从事教学工作,他始终保持对摄影的热爱,参加了许多比赛,逐渐在行业内崭露头角。
帕尔受到了亨利·卡蒂埃-布列松的启发,但他发展出了自己独特的风格,使他于1994年加入了玛格南图片社。他以鲜艳的色彩和独特的构图而闻名,作品涉及从日本到美国、欧洲和英国的文化特征,自1985年以来还多次前往中国。他的作品常常探讨休闲、消费和交流的主题,并以深刻的讽刺手法进行表达。

英格兰,肯特郡,马盖特,Margate, Kent, Great Britain,1986 ©马丁·帕尔, 玛格南图片社,Martin Parr, Magnum Photos
作为此次展览的核心内容,帕尔的经典系列《非从众者》、《恶劣天气》和《最后的度假胜地》在展厅里展出。《非从众者》记录了英格兰北部传统社区即将消逝的生活方式,展现了工业化浪潮下的人文关怀;《恶劣天气》从英国人喜欢谈论天气这个嗜好出发,捕捉了在恶劣天气中人们的日常生活瞬间,调侃了传统摄影拍照中一定要光线好,天气好的故有定律;《最后的度假胜地》则以强烈的色彩对比和戏剧性的场景,揭示了海滨度假胜地的混乱与荒诞。这些作品不仅展现了帕尔独特的摄影语言,更通过充满戏谑意味的影像,带领观众感受现实的幻象。

中国长城,Great Wall of China, 2014 ©马丁·帕尔, 玛格南图片社,Martin Parr, Magnum Photos
在中国影像部分,观众可以看到帕尔在1985年第一次来中国和90年代末期第二次来中国拍摄的珍贵影像,回顾了他镜头下中国社会的多重面貌。这些作品不仅记录了中国的社会变迁,也展现了帕尔对多元文化的敏锐洞察力。
此外,展览还聚焦了帕尔在全球化时代背景下对消费主义的观察与反思。系列作品《小世界》探讨了全球化对旅游业的影响,揭示了文化同质化与地方特色的冲突;《常识》通过近距离拍摄的日常物品,讽刺消费社会的极端化趋势;《制度》则将镜头对准权力结构及其象征符号,剖析社会运作的深层逻辑;而《生活就是海滩》则以世界各地的海滩文化为切入点,用独特的视觉方式解构社会景观。展览将展至7月13日。(整理/陆林汉)
杭州丨画家金心明
金心明梅花作品展开幕

金心明
“明月前身—金心明梅花作品展”日前于杭州履道堂展厅对外展出。
金心明,1970年生,浙江义乌人。现居杭州。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员 ,浙江省书法研究会副主席。西湖画会艺术总监,枫桥画院院长。

愿结素心人
金心明欲从粉本求写梅画梅的真意:从华光老的墨梅到扬补之圈梅,江村野趣,或与诗情相契;从金俊明的疏花细蕊到冬心先生的丰姿卓尔;再从金尔珍梅花草堂的秀挺纵恣到冷香馆主金瞎牛的疏枝横斜,试图以多种风格写出梅花精神。

《丰姿绰约绝尘埃》
金心明感言:“从那些文辞诗句中读到了人的魂灵,孑孓孤行的身影,而后又从这有心无心有意无意的情绪中获得笔墨的程式,是故"闭门即是深山,读书随处净土"。同时也尝试着赓续我的金家梅画,于是乎,近些年来,便信手臆造着各种梅花谱式。不知是诗意促成了笔墨,还是笔墨生发了画意?或许,梅花之于我,一如宗少文之于山水卧游,仅仅是生于心头的诗画念想罢。”
香港丨艺术家马玉江
以绘画纪念母亲

马玉江
近日,艺术家马玉江作品展“爱如初”在CHUBB 安达人寿艺廊展出,呈现其“母与子”系列中的8幅代表作。
马玉江,出生于山东,毕业于北京中央美术学院,现居香港。其作品以长时间持续行动的大项目为主,探索时间、生命、存在等议题。如计划持续一生的绘画项目《母与子》,以及持续一年的《Heavy is the night》 等。此外,马玉江也是诗人、评论人,曾出版诗集《雨天去金凤下午茶》。

“母与子”系列
马玉江的“爱如初”创作灵感源自一张年幼时与母亲的珍贵合照。母亲在他3岁时与世长辞,为纪念母亲,他每年均会绘画一幅母子肖像,从自己1岁开始逐渐成长至37岁,母亲的容颜永远定格于27岁。作品均在探究幼年丧亲对人生的深远影响对比,虽然令人心酸,却美丽地呈现了跨越时间空间的爱。主办方为马玉江预备了一整面白墙,使其能在展期内在现场创作这一系列的最新画作。同时,艺廊内还特设了“情信墙”,展出50封载满受访者心意的信笺。观众可以细阅这些经访谈收集的信件,感受信中诉说的心愿。主办方负责人张明仪表示,现今社会生活急促,及时表达爱意是非常重要的。展览将展至8月15日(整理/陆林汉)
苏州丨画家何水法
苏博呈现花鸟画展
苏州博物馆近日推出了“当年万里追花季——何水法花鸟画展”,以一笔花香唤醒这勃勃生机。
何水法,祖籍绍兴,1946年生于杭州,1978年考取浙江美术学院(现中国美术学院)中国画研究生,师从陆抑非。

何水法作品
何水法笔下的花鸟不在乎“似与不似”,其作品以写生为基础,喜用亮色,以色代墨。

金粉拂霓裳 2015
此次展览,跨越画家半个多世纪的创作生涯,几乎囊括了画家各时期重要的作品,共计展出作品55件。展品中既有半个世纪前刘海粟盛赞、恩师陆抑非先生题款的牡丹写生作品,也有近年首次面世的大写意新作。雄浑与隽永交融的笔墨,书写着他“当年万里追花季”的喜悦与收获,亦是他艺术人生的回顾。
展览将持续至5月28日。
北京丨张然
卸任今日美术馆馆长

张然(左)
今日美术馆理事会宣布,在五年的任期届满后,今日美术馆馆长张然将于2025年3月26日卸任馆长职务,并受聘为今日美术馆“荣誉馆长”。
回顾过去的五年,在上任之初,张然通过对美术馆历史脉络的系统性梳理,将今日美术馆的展览战略制定为当代艺术、艺术与科技、艺术与设计三个方向,并在五年任期内策划了77场具有国际影响力的展览和上千场公共教育活动。
在当代艺术领域,今日美术馆持续推动并重塑了“王式廓当代艺术奖”,为青年艺术家搭建群展平台,鼓励艺术实践;与法国驻华大使馆合作设立了“中法当代艺术环保奖”,并为获奖艺术家童义欣与苏珊娜·赫斯基举办了双个展《环保恋爱——苏珊娜·赫斯基、童义欣作品展》;在艺术与科技方向,今日美术馆于2023年策划了第四届今日未来馆“致不灭的你”, 更进一步地展开一场跨时空和跨地域的艺术与技术纠葛的探索和对人类的反思。

《加埃塔诺·佩谢:人无完人》展览现场,今日美术馆
张然表示:“我深知我的责任不仅在于呈现富有先锋性及学术价值的当代艺术内容,更在于推动美术馆与社会的深度融合,通过更多维多元的合作让它拥有更大的影响力,为今日美术馆的历程中增加更有价值的注脚。” 张然馆长离任后将由今日美术馆副馆长晏燕任执行馆长,完成今年今日美术馆针对未来美术馆形态:即虚实展馆及互动和共创展览模式的基础工程建设,特别是全球第一个未来美术馆算力中心建设。年底时,今日美术馆将在全球范围内寻找在AI时代具有艺术与科技实验精神的馆长。

今日美术馆改造示意图
张宝全理事长透露,今年年底,今日美术馆将启动全新的升级改造“首先是空间及设备系统的改造,将增加无原点空间位置计算系统以及隐藏式投影、屏幕等AI艺术和VR、AR特别是MR艺术的运用等设备系统的建立;其次是今日美术馆算力平台的建立,这是未来美术馆和未来展览创作和展示的重要研究和实现平台;第三,是将设立‘今日设计美术馆’,进一步拓展艺术与设计的边界,为观众呈现更多元的艺术形式和创意作品。(文/高丹)